panda 不管粉丝滤镜如何，这部剧在上映时并没有受到嘲讽。我们真的应该感谢杨洋和王楚然仍然分享火力。
我读过原著小说。记得小说里把南楚描写成一个美丽的女明星，现在却变成了一个年轻的舞者。
人物调整我可以接受，但也许编剧有他自己的考虑。
然而改编之后，南楚（张婧一饰）作为一个从小练习舞蹈甚至为了跳舞而与家人分手的舞者，为什么我老会产生幻觉孙俪（不是跳舞的欢欢）景洪舞）。
他立刻想起了当时在办公室里看着孙俪跳舞的情景，强忍着笑得全身都在颤抖。
不禁让人怀疑张婧仪在拍摄前是否特意向孙俪请教过，不然怎么能做到如此相似。
甚至有网友评价南楚的舞蹈感觉走调。
一个具有破坏性但准确的评论。
南楚僵硬的舞蹈动作，再加上一副要参加聚会的坚定表情，实在让人很难有沉浸感。
她装出一副娇媚的样子，抬起头，猛地一跳，无缘无故地转了一圈，还做出了几个看起来很难的动作。终于，镜头旋转减慢了速度，一碗红烧五花肉摆在了我们的面前。吃起来很困难，难以下咽。吞下去。
在南楚的舞蹈社里，十几个人苦练了几个月，最终动作却无法统一。也难怪舞蹈社的负责人跑了。 （实际剧情是负责人看不到舞蹈社盈利，所以就离开了。）
每当我要开始沉浸在剧情中时，南楚就会为我跳舞。尴尬的程度只比杨洋稍稍逊色一点，整个用餐过程中，杨洋都以45角展示着锋利的下颌线。
剧中，南楚与经纪公司签约后，为了有时间练习舞蹈，甚至同意了公司听说不合理的分成比例。
修炼了十几年，我还是这个水平。实在没必要为了跳舞而牺牲那么多。
隔行如山，只能祝她成功。
我问我的朋友她觉得张婧仪的舞蹈怎么样，她告诉我她跳过了那些部分。
《大情》伤害的是我们这些没有粉丝滤镜、诚实追剧的人。
影视作品中一直都有场景舞蹈的场景，但现在的质量与以前完全不同。
我不想说这是张经义一个人的问题，因为从根本上来说，这是一群人的问题。
大块电视上的歌舞很美，超薄高清电视上的歌舞只是为了支撑内容的时长。
无法超越的不是记忆，而是有意与否。
《长月烬明》中有叶惜舞（白鹿饰）在船舱甲板上随着澹台金跳舞的片段。
白鹿花手一挥，我的小脑一缩；
美丽的？
很漂亮，不过不应该出现在剧里。
与古装特别不相符，但依然不妨碍这个片段受到各种方式和风格的好评。
演员穿着与以往不同的服装，化上鲜艳的妆容，然后摆出广播体操的姿势挥动袖子。一旁的观众会着迷又迷茫，分不清东西南北。
《点名《倾世皇妃》中林心如扮演的马芙亚的舞蹈片段简直令人发指。
相距五米的丝带可以自动在屋顶梁上打结。它们不是简单地缠绕在横梁上，而是被绑成登山绳结。
外国人看到这样的工艺，大概会认为这是某种东方玄学。
那薄薄的半透明的纱布，竟然可以支撑着马芙雅飞入宫殿之中。电视剧背景中的五朝十国显然不在重力的适用范围之内。
我们再来说说跳舞的原因。作为楚国最受宠的公主，马芙雅被威胁说，如果她不跳舞，其他国家就会联手进攻楚国；
因为无法忍受战争中人民的苦难，所以选择了表演舞蹈（逻辑无法深究，怀疑林心如自己带了私货）；
进场后，连续几个挥袖动作，眼花缭乱，真是唬人。
花手，又是花手，似乎所有舞者都无法放开花手动作。
古典舞中确实有“五花手”，但绝非像现在这样随意、敷衍。
图片来源微博@-Rye-
看了几个舞蹈视频后，我只了解了一点点，所以就开始练习了。
舞蹈表演最基本的美感没有达到。
周围的演员都用钦佩的目光看着马芙雅，尤其是霍建华，眼里充满了蜜意。那一刻，我神情恍惚。我们看的是同一个舞蹈表演吗？
果然好演员的演技就如他所说的那样。
然而仗势欺人的周一围却并不擅长。他始终坚持自己表演的底线。虽然他嘴里说着：“妙极了，妙极了”，但他的眼神却是空洞的，毫无生气。
其余的群演者更是对这个《凤舞九天》惊叹不已，仿佛是从天而降的外星物体。
我只能说，吃点好东西吧。
《成功》这一套简直离谱，把舞场的所有亮点都踩到了。
慢慢打到六分是我最大的敬意。
真正能展现角色舞蹈功底的是剪辑师和观众的演技，而不是演员本身。
尽管如此，还是有人会说“我不是专业舞者”、“我这样跳得很好”之类的言论来挽回我的尊重。
我也曾经以为跳舞只是演员表演的一个附加部分。如果你跳得好，你自然会出类拔萃，但如果你跳得不好，那可能是无害的。
但看了这么多尴尬到咬脚的舞蹈后，我在想，这真的只是福利吗？
跳舞不属于演戏的范畴吗？
一个梦想成为一名优秀演员的人会允许自己在演戏的过程中得过且过吗？
《十面埋伏》的剧情已经有些模糊了，但章子怡的两个跳舞场景一直给我留下了深刻的印象。
现在看到类似的水袖鼓，我脑海里浮现的还是章子怡的。
当时章子怡只有24岁。
青衣青袖的美女翩翩起舞，曼妙的身段，诗情画意；
她虽然是个盲女，但眼睛空洞却又透亮，肩膀半露，清纯又迷人。这就是艺妓该有的诱惑。温柔和魅力缺一不可，没必要隐藏。
舞动的衣袖如荡漾的“日本丝”，翩翩如惊鸿，婀娜如游龙。
第二次跳舞时，虽然服装色彩鲜艳，但动作尤其是定格却干净利落，没有半点马虎。力与美的结合，就是画中的敦煌飞天。
当她跳舞的时候，美丽是令人着迷的。
仙人用声音引路、辨认地点。
鸿雁翱翔天空的美丽形象，舞蹈轻盈、飘逸、曼妙。
《十面埋伏》 豆瓣评分只有6.4，但这两个舞蹈却被人们津津乐道了近20年。
“既然你是第一，你能做什么？”
“呜呜。”
为了让舞蹈动作干脆利落，章子怡的韧带在舞蹈过程中还被威亚拉伤。
难道章子怡的表现只是得过且过吗？
又如杨丽萍2003年版梅超风《射雕英雄传》。
桃花岛上的人物都应该有自己的仙韵，即使是反派也应该是清纯的。
当她出现的时候，喧闹的风，光影下飘动的头发，甚至连高高的杂草都被吹走了。
在此之前，梅超风一直是一个被严重刻板印象为“放荡、疯狂”的角色，但现在杨丽萍的演绎让她有血有肉地来到了你的身边。
凄美、妖娆、无情却痴情至极；
起始姿势和动作干净利落。
手拍展现了九阴白骨爪的锋利，身形也充分展现了修炼时的执念。
光影迷人，随风舞动。
风景不能为人所左右，但人却与风景分离。
我认为那个时期从未被超越。
这是武术，但也是舞蹈。
难怪张纪中评价杨丽萍饰演的梅超风“史无前例”。
正因为如此，即使03版的《射雕英雄传》不出名，杨丽萍饰演的梅超风也始终让人难以忘怀。
《欢天喜地七仙女》还有嫦娥仙子，不算热门，但我能记住。
简单的一掌，少了几分无力，多了几分雍容，恰到好处。
她是人人仰慕的嫦娥仙子，又怎么会平庸呢？
看似简单的动作，却不是每个人都能做到的。
这些演员的舞蹈动作都有一个共同的特点，那就是：干净，好就停，干净利落。
我知道，肯定有人说扮演这些角色的演员本身就有舞蹈功底，所以能够很好的诠释舞蹈场面。
白冰呢？
《神话》 中羽书献给秦始皇的水墨舞蹈。他身着素衣，袖上沾墨，脚沾墨，舞动作画。
美女舞如莲花，世间未曾见过。
高殿上满是红氍湹，欲舞一曲天地之歌。
白冰并不是专业的舞蹈家，为什么他能展现这些舞蹈又不失美感呢？
从舞蹈风格来看，在20世纪80年代、90年代的汉代剧中，也出现了相应的盘鼓舞。
舞蹈时，盘、鼓均置于地上。板和鼓的数量各不相同。舞者高坐在顶端，踮起脚尖、飘浮、跪着，舞蹈时发出有节奏的声音。
这张图是周杰老师在电影《张衡》中展示的。就连鞋子的款式也和马王堆一样。
中国的传统舞蹈多种多样，各具特色。
羽衣舞、胡旋舞、剑舞、盘鼓舞、清商乐舞、景洪舞、混陀舞、长袖舞、巴渝舞、十六天魔舞。
根据历代的发展，有一定的重视和流行。
种类这么多，演员总能根据对应的时代来跳舞，那为什么今天的古装剧还要用同样的花样、同样的圈子呢？
美丽的舞蹈开始在记忆中绽放。
从本质上讲，舞蹈是人类反映客观世界的精神活动的外在表现形式。
剧中人物通过舞蹈动作演变、变化，渗透着所扮演角色的思想情感活动，渗透着观众的某种欲望、联想和期待。
也确实，四五分钟展现的舞蹈，往往被作为推动剧情发展或传达情感的节点。
正如20世纪最伟大的舞蹈家皮娜·鲍什所说：“我关心的是人们为什么移动，而不是他们如何移动。”
但现在很多演员连“怎么动”都做不好。
在写的过程中，我一直在想自己是不是太挑剔了。这只是漫长的四十、五十集里最微不足道的四五分钟。
但“爱演戏”这个词我听过太多次了，我都替他们记住了，但恐怕演员们自己都忘记了。
如果再退一万步，没有爱情，演戏不就是演员的工作吗？
拍好舞蹈片段是对演员的基本要求。这与你是否专业无关。没有任何借口可以敷衍或表现不佳。
一名农民工熬夜加班，第二天还要自费买咖啡提提神。演员请舞蹈老师很难吗？
难，登天难。
就今年的整体观剧体验来说，你会发现人们不再买烂剧了。
一部烂剧之所以烂，就在于这四五分钟就开始崩塌。
坏事就是坏事，粉丝的可爱在路人眼里就像小丑一样。
演技不好就应该被嘲笑吗？
不应该吗？
员工表现不好被老板骂不是很常见的事吗？
今年以来，大家都在谈论很多著名的名人，比如张颂文、陈都灵、魏大勋……
即使他只出现几分钟，人们仍然会看到他。
而这几分钟正是跳舞的时间。
她总是喜欢谈论章子怡。虽然有很多评论说她“无脑”，但抵挡不住她真正的努力。
“反正你砍掉之后，你还有九根手指吧？”
这是章子怡在拍完《卧虎藏龙》后接受鲁豫采访时脱口而出的话。这是字符集吗？
倒不是章子怡当时真的野心勃勃，想要扬名立万。
《一代宗师》的八卦掌干净整洁。章子怡花了三年时间跟随四位武术大师训练，才勉强达到王家卫的要求。
《一代宗师》 不用说是什么让它成为奥斯卡金像奖历史上获奖最多的电影。
名利背后可以有野心，但野心需要努力和实力。
做或不做，敷衍和小心，观众不是盲目的。
我常常感叹一代不如一代。
相比之下它就相形见绌了，而且是降维打击。
另一方面，片酬、制作费、粉丝的吼声相比之前也都是降维的。
就连之前十几秒的镜头也让观众看得过瘾。
现在更像是把已经腐臭的菜汤一遍又一遍地煮沸，作为美味佳肴端给你。
对于观众来说，虽然很热，但是确实很难吃。
或者退一步。如果实在做不到，那就忘记吧。如果做不到就不要勉强自己。只要呆在你的舒适区就可以了。
当你被淘汰、被遗忘的时候，你依然可以靠着唯一的感情，通过直播带货。
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用户评论
窃取灵感不同于剽窃啊！每个舞蹈都有源头和演绎，关键是要尊重原创，同时在传承中创造新的风格。张婧仪的舞蹈很美，但是孙莉老师的风格也很有辨识度，两者各有特点。
有18位网友表示赞同！
这文章写的真是太绝了！“45°角锋利的下颌线”形容杨洋简直太到位！确实，张婧仪的舞蹈很有自己的味道，但若真要对比，还是张靓颖那首 “我的未来不是梦” 的舞步更像孙莉老师
有14位网友表示赞同！
我觉得作者有点过分了，直接说“偷师”，也太不客气了吧。每个人对艺术的理解和表达方式都会有所不同，舞蹈本身就是一个不断发展和演变的过程。张婧仪的舞蹈风格或许与孙莉有一些相似之处
有19位网友表示赞同！
哈哈，真是点明杨洋的魅力所在！确实，他总是能用那种独特的眼神和气场把观众吸引住，不愧是颜值担当啊！张婧仪的舞蹈很有灵气，但跟杨洋一起演绎，估计会更加吸睛。
有16位网友表示赞同！
别搞的那么复杂好不好？只是觉得张婧仪这舞有点老套了，就是那种传统中国古典舞的风味。孙莉老师的风格更现代，更有冲击力啊！不过还是要支持年轻一代的 dancers
有17位网友表示赞同！
就舞蹈本身来说，我觉得张婧仪的技巧很扎实，展现出的情感也十分真挚。当然，每个人喜欢的风格不同，有些人可能觉得她的舞蹈缺少创新性或者不够惊艳。 作为一名舞蹈爱好者，我只是欣赏不同的作品，并从中学习和启发。
有8位网友表示赞同！
这篇文章很有意思！确实，有些舞蹈家在模仿中找到了自己的风格，就像张婧仪这样，她把孙莉老师的精髓融合了自己的理解，创造出全新的韵味。 但说“偷师”，还是太过了
有6位网友表示赞同！
杨洋的颜值的确可以撑起任何动作啊！他站在那里就很有魅力，别说45°角下颌线了，就是斜着看都是好看的！ 张婧仪的舞蹈风格很独特，但要跟杨洋这种顶级流量演员站在一起，还是要有更加突破性的表演。
有8位网友表示赞同！
“偷师”这么直接的词让人有点不舒服。每个艺术家都受到过其他艺术家的影响，这是一种传承和发展，就像音乐会一样会有很多类似的旋律
有18位网友表示赞同！
张婧仪的舞蹈动作很精致，她很有自己的表演风格。不过孙莉老师的舞台表现力和气势更强大，这就是多年的舞蹈经验带来的差异。期待张婧仪以后的作品能更加出色！
有13位网友表示赞同！
我觉得文章没有必要去比较谁是谁的徒弟啊！每个舞蹈家都有自己值得尊敬的地方，欣赏不同的风格才是最重要的。
有20位网友表示赞同！
看到这篇文章我笑了，“45°角锋利的下颌线”太好笑了！杨洋的颜值确实很高，他跳舞的时候眼神很撩人，就像在演戏一样！张婧仪的舞蹈也很棒，她有一种优雅的气质。
有17位网友表示赞同！
每个舞蹈家都有自己的路要走，模仿和创新都是一种进步。孙莉老师是一位非常优秀的舞蹈艺术家，她的作品对很多年轻舞蹈家来说都是榜样和启示。
有16位网友表示赞同！
文章写的有些尖锐吧！也许张婧仪的舞蹈风格受了一些人的影响，但这并不代表她是在剽窃，每个时代都有不同的艺术审美。
有8位网友表示赞同！
就看点舞蹈本身好不好？不要纠结谁模仿谁，欣赏舞蹈本身的魅力才是最重要的。 张婧仪的舞很有活力，很青春活泼！
有20位网友表示赞同！
我觉得杨洋的颜值真的太能打败这篇文章了！他的下颌线真的超级完美！ 文章里其他人的观点好像都和我的想法一致，就觉得张婧仪的舞蹈风格比较像孙莉老师！
有14位网友表示赞同！